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色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能夠傳達物象的精神，這需要準確、鮮明、生動、自然地掌握和運用色調，提高色彩品質。良好的色彩品質有利于產生有性格的作品，有性格的作品才有資格稱為“精品作品”。有設計創(chuàng)作經驗的人對色彩往往有些約定俗成的習慣，對色彩有一種內在的體驗。常常要求色彩艷而不俗，穩(wěn)而不濁，厚而不滯，潤而不滑，灰而不死，亮而不飄。
隨著時代的發(fā)展，思想感情以及設計制作條件和介質的變化，色彩的形式法則也在發(fā)展，色彩的觀念也在不斷變化。文藝復興時期色彩柔軟均衡雅麗，在創(chuàng)作的構圖中，全部色彩都必須是相互關聯(lián)的，而且要能夠在一個統(tǒng)一的整體中配合起來。某知名創(chuàng)作大師就明確指出：大面積的地方應該采用柔和的色彩，比較艷麗的高濃度的色彩只適合在小塊的地方一點點地使用。而且他還強調：要使兩種或兩種以上的色彩協(xié)調，必須使它們在主要方面相互均衡。可以說這些論述，幾乎概括了當時色彩理論的基本精神。
到了十八世紀時期，藝術家們開始認識到，即便是現(xiàn)實世界的色彩也并非總是完美和諧的，藝術家們可以在不和諧中創(chuàng)造和諧。進入十九世紀后，藝術家們開始領會到美學精神更高層次的要義，藝術并非現(xiàn)實的完美再現(xiàn)，因為藝術屬于人類精神生活層面的感受，因此，它應該是有情感的而并非純理性的?，F(xiàn)代派對于色彩領域的開掘建立在光色原理和印象派的成就上，但是創(chuàng)作的主旨意向完全轉變，注重表現(xiàn)設計師的色彩主觀感受，強調色彩的主體意識和象征性表現(xiàn)。這種“物我合一”、“中和”的藝術思想，在現(xiàn)代派設計藝術中體現(xiàn)得淋漓盡致。塞尚認為：“色彩是偉大的本質的東西，是諸觀念的肉身化，理性里的各本質?！彼蒙噬{的變化來追求深度、氣氛、體積等自然界中的理性、秩序，用各種復雜顏色的調和創(chuàng)造出色彩的“和諧”，賦予畫面色調的統(tǒng)一。
和諧作為一種文化理念，是中國傳統(tǒng)文化的重要命題與核心精神。儒、道、佛等主要思想學派，對和諧思想都有深刻的闡發(fā)。儒家認為審美的本質在于和諧，藝術的本質在于“中和”，在于“溫柔敦厚”，這種“和”是偏于社會的美，是一種偏于內容的美，是一種偏于模仿再現(xiàn)的藝術，儒家思想中所謂的“和諧”主要體現(xiàn)了一種中正、中和、均衡、和合、協(xié)調的特征；道家以道為美，以體現(xiàn)道、符合道的事物為美的事物，這種美偏于人和自然的和諧，偏于自然的美，是一種偏于形式的美，是一種偏于抒情表現(xiàn)的藝術；佛家特別是禪宗以佛我同一為美，以絕對的寧靜為美。主要解決心與物的關系，是一種偏于心理的美。人類的根本追求，文化的根本追求、美學的根本追求都是“和諧”二字。中國設計基于中國的國情，必然具有民族的審美意味和傾向，以“和諧”為美。
社會需要和諧，藝術更需要和諧。中國設計的發(fā)展應該注重色彩的和諧，應當從本民族的色彩語言中去挖掘和諧因素。正如黑格爾美學認為的那樣：具有和諧性質的美才是純粹的、完美的美。
